Klytämnestra stakst auf Schuhen mit Plateausohlen und meterhohen Absätzen umher. Sie kommt nicht davon, nicht mit diesen Schuhen und nicht mit den Erinnerungen an ihren Mord des Ehemannes. In den Händen hält sie ein Stück Seife, aber nein, sie wäscht ihre Hände nicht in Unschuld, dieses Stück Seife ist der Erinnerungsfetisch an die Zeit vor der Schuld, als sie glaubte, eine "saubere" Lösung für die Rache am Tod ihrer Tochter Iphigenie gefunden zu haben. Während die Mutter Gegenwart und Vergangenheit unverbunden nebeneinander stehen lässt, wird ihre Tochter Elektra von dem Verlangen erfüllt, den Tod des Vaters zu rächen. Diese beiden Frauen bilden in der Elektra des Freien Schauspiel Ensembles in der Schmidtstraße das Zentrum der Tragödie von Hugo von Hofmannsthal.

Während der Autor im ersten Jahrzehnt des vergangenen Jahrhunderts beim Althergebrachten verharrte und es perfektionierte, schritten seine Zeitgenossen zügig voran - in den Ersten Weltkrieg. Der Weg der Elektra ist von ähnlichem Glauben an Erlösung getragen. Das Freie Schauspiel Ensemble zeigt von Hofmannsthals Elektra als ganz und gar reduzierte, auf eine Essenz an Emotionen konzentrierte Inszenierung, die in keinem Augenblick durch Lichteffekte, Geräusche oder Requisiten überlagert wird. Die Bühne ist ein großer offener Raum, durch Stützpfeiler strukturiert, in der Mitte der Rückwand führt ein rot gestrichener Flur hinein in die Realität, die im düsteren Vordergrund verhandelt wird (Bühne: Gerd Friedrich).

Klytämnestra, die Unbewegliche, ist eine alt gewordene Schöne mit hohlen Wangen und dunklen Augenrändern. Michaela Ehinger lässt ihre Gesten mit den weichen, ziellosen Bewegungen einer alten Frau ins Leere laufen und im Mittel gegen ihre Albträume Rettung suchen. Dass sie sich an den Mord an ihrem Mann nicht mehr erinnern kann, ist in Michaela Ehingers Darstellung keine bewusst getroffene Entscheidung, sondern die Voraussetzung ihrer Existenz. Elektra (Bettina Kaminski) ist ganz und gar unversöhnliche Erinnerung, längst ist der Gedanke an Rache größer geworden als es Elektra jemals war. Zwischen diesen beiden Frauen steht Chrysothemis, die Schwester Elektras, die Michaela Conrad als Frau zeigt, der das Schicksal die Schultern nach vorne gebeugt und den Leib ausgelaugt hat und die doch noch weiß, dass es möglich gewesen wäre, zu lieben und Kinder zu haben. Orest, der Bruder, kehrt zurück und kann gar nichts anderes sein als der lange erwartete Rächer. Adrian Scherschel steht auf der leeren Bühne, zunächst noch distanziert umgibt er sich mit dem Rauch seiner Zigarette. Doch der einmal eingeschlagene Weg, so falsch er auch sein mag, muss konsequent zu Ende gegangen werden.

Undurchdringlich ist in der Inszenierung von Reinhard Hinzpeter das Blendwerk der miteinander verstrickten Gefühle. Der Weg vom Anfang bis zum Ende der Elektra ist eine Fahrt durch einen dunklen Tunnel. Für Seitenwege oder auch nur einen Blick darauf ist es längst zu spät geworden.